Другой Буратино

От приключений к неспешной сказке о безусловной любви

Выход нового «Буратино» изначально предполагался как событие повышенного риска. Эта история давно перестала быть просто литературной сказкой Алексея Толстого: она живёт в коллективной памяти сразу в нескольких культурных измерениях — от книги до советского фильма, разобранного на цитаты. Любая новая версия неизбежно сталкивается с ожиданиями, ностальгией и скепсисом. Создатели картины 2026 года, к их чести, не пытаются ни спорить с прошлым, ни подменять его иронией. Они выбирают собственный путь и новые смыслы. Хорошо это, или плохо?

Сюжет в целом рассказывает несколько иную историю. Это вы сможете заметить с самого начала. История будто слеплена из зарубежного «Пиноккио» и советского «Буратино», с добавлением авторского видения. В центре повествования оказывается не столько приключенческая линия с погонями, обманами и волшебным ключиком, сколько тема потребности в любви и признании. Папа Карло здесь — персонаж с глубокой личной драмой, а Буратино — мальчик, столкнувшийся с неприятием в обществе и ищущий своё место в жизни. Это делает фильм совершенно иным, нежели советский «Бу ратино».

Главную роль в картине исполняет Виталия Корниенко и компьютерная графика, превратившая её в деревянного мальчугана. Её герой далёк от образа шумного проказника: он уязвим, часто растерян и очень остро реагирует на отвержение. Фильм ясно даёт понять, что «инаковость» здесь не комический приём, а источник боли. Александр Яценко в роли папы Карло показывает внутреннюю боль и одиночество, а после — искреннее счастье и безусловную любовь к своему ребёнку. Тот пример, на который может равняться любой родитель. Фёдор Бондарчук предлагает неожиданно сложного Карабаса-Барабаса. Вместо привычного гротескного злодея зритель видит фигуру трагикомическую: человека, который держится за власть, потому что боится пустоты. Также в новом фильме раскрывают предысторию Карабаса, что делает его более живым.

Чего в фильме не хватило, так это внимания к второстепенным, но не менее интересным персонажам. Алиса и Базилио в исполнении Виктории Исаковой и Александра Петрова — дуэт колоритный и обаятельный, но их появление в фильме стало лишь ярким эпизодом. Театральная труппа — Мальвина, Пьеро, Арлекин и Артемон — визуально интересные, но им также не хватает экранного времени, чтобы раскрыться. Истории несчастной любви Пьеро к Мальвине не будет, взаимодействия с этими персонажами достаточно мало, что в принципе печально, так как потенциал есть в каждом, даже в Дуремаре и его желании покорить сцену театра. Но история сосредоточена только на Буратино и его переживаниях, отношениях с отцом и желании быть принятым.

Визуально «Буратино» выполнен красиво, хоть и немного мрачно: костюмы, интересные локации, декорации и грим — всё сделано с любовью и со вкусом. Но вот сам дизайн и вид Буратино поначалу непривычен и слегка выбивается из общего антуража.

За что ещё можно похвалить фильм, так это за музыку. Классические музыкальные композиции из советского оригинала очень бережно перенесли в современную картину, обогатили смыслом и предысториями, а главное — хорошо исполнили. Стыдно за музыку в этом фильме вам точно не будет.

В целом, новый «Буратино» вполне хорош. В нём есть мораль, смысл, красота и способность завлечь зрителя. Но, как ни печально, всё равно найдутся люди, которые будут сравнивать его с привычной советской версией и, не на ходя 100% сходства, будут недовольны.

Правда в том, что фильм надо оценивать отдельно от первоисточников, как самостоятельную историю. И в этом ключе у картины всё в порядке — перед вами хорошее и трогательное семейное кино, которое, к тому же, стало рекордсменом проката на новогодних праздниках.